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Aunque la palabra pícnic proviene del francés, el acto en sí trasciende fronteras y épocas. Todos comprendemos el sencillo placer de extender un mantel, cortar y compartir el pan y permitir que el tiempo afloje su control. Me apoyo en esa universalidad pintando objetos que cualquiera podría reconocer: cerezas brillantes, pasteles y tartas, baguettes partidas o botellas de vino a medio vaciar. Estos elementos funcionan como coordenadas en un mapa de memoria compartida, permitiendo a cada espectador encontrar un punto de entrada personal, así como referencias simbólicas dentro de mi propia historia.

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El color es mi herramienta principal para amplificar esa conexión. Empleando una paleta deliberadamente saturada, llevo los objetos cotidianos al umbral de lo surreal: fresas que brillan más de lo que la realidad permitiría o cristales que reflejan una luz que parece soñada. Esa intensidad cromática no es solo visual; sugiere que el picnic ya está rozando el territorio del ensueño, donde la expectativa se vuelve imaginación.

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En cada una de las quince obras hay indicios de lo humano: una chaqueta en la hierba, unas gafas mal colocadas o una copa vacía con rastros de carmín. Esas huellas apuntan a una acción fuera de plano, invitan al espectador a entrar y completar la escena. A la vez, la disposición de estos indicios congela la acción en un mediodía eterno, incitándonos a permanecer en un instante que rehúsa cerrarse.

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En última instancia, veo el picnic como una utopía compacta: un intervalo donde el placer se sitúa en primer plano, las consecuencias se posponen, y la comunidad se reafirma brevemente frente al peso de la rutina. Al extender ese instante sobre el lienzo, espero crear un espacio donde el espectador pueda descansar un momento, considerar lo que significa detenerse juntos, y tal vez llevarse consigo una huella de esa quietud a la vida cotidiana."

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 - Pedro Pedro